Intéressons-nous aujourd'hui à l'ART NAÏF !

Mettons les définitions officielles de côté. Posons-nous la question directement. Qu'est-ce qu'un art naïf ? Déjà, rappelons le premier constat élémentaire : on ne commande pas une aspiration créative. On peut susciter, donner des conditions favorables à l'émergence créative, mais jamais de recette copier-coller universelle. On peut apprendre à mieux peindre, écrire, jouer, danser, mais jamais transmettre telle quelle les skills, compétences, qualités.

Non, non, non pas d'élitisme, pas de supériorité, tout-ça-tout-ça. Rappelons que tous les arts ont commencé spontanément et jamais dans une école, que tous les arts ont commencé sans outils calibrés mais par détournement hasardeux et heureux. Aucune institution n'a donc le monopole de la création. Il est vrai, cependant, que lorsque nous parlons d'art nous faisons d'abord référence aux stars, aux sommités reconnues comme autorité en la matière. Par là, sans forcément le vouloir, nous excluons tous ceux qui créent et n'ont pas obtenus cette reconnaissance et ce statut social. L'art, donc, c'est créer. Créer avec des médias, des outils, des supports.

On pense à tort souvent que tout art part d'une finalité, d'un but, et doit diffuser un message précis. L'acte créatif précède, l'explication suit. On peut avoir des idées au préalable parfois, respecter un thème, obéir à une commande, suivre un exercice, mais la volonté d'agir et l'acte sont dans la majorité des cas de l'ordre du spontané. Même en respectant le cadre d'un exercice imposé, les idées/gestes ne sont pas créées par nous, ils transitent et se manifestent par nous, mais nous n'en sommes pas les auteurs, nous sommes le canal, et nous laissons juste les actes survenir à travers nous, sans les empêcher.

Clair! L'art dit "naïf" n'est pas un art à part. C'est de l'art. Le truc c'est que le qualificatif naïf vient justement s'ajouter pour pondérer l'idée que l'art serait une haute activité, très recherchée. L'art, c'est produire. Et l'art naïf en fait, se fout de l'intention, de la réception, d'un message, d'un fond. Il s'agit de produire spontanément, sans redirections, sans objectifs finaux déjà fixés avant d'avoir lancé quoi que ce soit, qu'on voudrait impérativement, de force, faire advenir tels quels. Il s'agit donc de produire sans intervenir, se laisser guider entièrement par le moment, le geste, l'envie, l'inspiration, et peut être donc effacer le temps de la création sa fierté, ses prétentions, son narcisse. Ainsi, n'a-t-on pas besoin d'exacerber notre égo, notre importance en tant qu'individu le temps que les choses se fassent. L'avantage de cette modalité du faire est que nous pouvons tous créer, car le but n'est pas de faire du beau, de faire réfléchir, de choquer, de calmer, de rassurer, d'interloquer, mais juste de produire. Si tu prends un stylo qui traine et griffonnes des motifs quelconques sans penser, sans chercher un résultat, alors tu produits de l'art naïf. Voilà, c'est éphémère, jetable, et ça ne demande aucune narration publique ou mentale. On fait de l'art naïf en autodidacte, comme jadis les humains du paléolithique et encore avant, bien sur !

Puisque ce nous sommes chez moi ici, bien cosy dans mon blog, je me permet de vous donner l'exemple de ma démarche d'art naïf. Il y a quelques années j'ai pratiqué énormément ce qu'on appelle la méditation, et aussi les exercices de yoga. Et parfois en sortant de sessions je me mettais à prendre des crayons de pastel et à étaler de la couleur sur une feuille vierge. L'avantage de longue méditation est qu'on peut en sortir épuré de nos excès de mental. On peut donc parfois être plus perméable à certaines choses, et aussi parfois moins sensible aux obsessions de contrôle par défaut. Un jour j'ai donc eu l'envie furieuse de prendre les crayons et une fois fait, j'ai laissé ça tranquille. Ensuite, je me suis dis que ça pouvait être bien de continuer (car j'en avait envie !) et donc je me suis retrouvé à dessiner spontanément de façon régulière tout imprégné de mes pratiques méditatives. En variant, j'ai aussi essayé de produire ces dessins, en écoutant attentivement certaines musiques, comme Wagner par exemple.

Pour être honnête j'avais bien un but, mais pas celui de produire un résultat graphique, de la beauté ou du démonstratif à exposer. Mon but alors était d'observer l'évolution et les variations de ces dessins au fil du temps et des états méditatifs. D'une certaine manière, ces pratiques artistiques sont bel et bien une perception visuelle de certains flots mentaux. La différence étant que la méditation n'a pour support que l'esprit. Sans que ce soit ni mieux, ni moins bien ;)

L'art naïf est partout, de tout temps. Tous les continents et toutes les époques ont leur lot d'art naïf reconnu. En Amazonie, en Australie, en Afrique, en Europe, en Asie... Sur de la pierre, dans des grottes, etc. Mais on peut songer à toutes ces œuvres éphémères qui n'ont pas fait l'épreuve du temps. L'exemple du dessin d'un enfant sur le sable, emporté par les traces de pas des promeneurs, le vent, la mer. L'exemple de ces petits totems de pierres qui n'ont rien d'original mais qui sont spontanés, purs, partagés, refaits sans cesse sans la moindre concertation. Il n'y a aucune prétention, mais cela se fait, se perpétue. Un acte gratuit, en sorte, et sans conséquence :)

   Hello the world. Je vais vous parler (...par écrit) de mon récent livre. Son titre est : Le Yoga Weshmec : une science de soi. On peut le trouver ici en format papier pour 5,99€ et format pdf pour 0€, gratos, taxfree.